FOTOGRAFIA ANTES DO PHOTOSHOP

exposição dedicada à história da fotografia manipulada Antes era digital no Metropolitan Museum of art

Enquanto a fotografia digital e software de edição de imagem trouxeram uma maior consciência do grau em que as imagens da câmera pode ser manipulada, a prática de fotografias doctoring existe desde o meio foi inventado. falsificá-lo: fotografia manipulada Antes de Photoshop no The Metropolitan Museum of A arte é a primeira grande exposição dedicada à história da fotografia manipulada antes da era digital. 

Com cerca de 200 fotografias  criadas entre 1840 e 1990, a serviço da arte, política, notícias, entretenimento e comércio, a exposição oferece uma nova perspectiva provocadora sobre a história da fotografia como ele traça relação complexa e mutável do meio para o Visual verdade. 

Grete Stern (argentino, nascido na Alemanha, 1904-1999),  

Sueño No. 1: Articulos eléctricos para el hogar, 

Sonho No. 1: Electrodomésticos para o Lar , 1948. 

Gelatina de prata printhe Metropolitan Museum of Art, 

Fundo Fotografia do Século XX, 2012 (2.012,10). 

Cortesia da Galeria Jorge Mara - La Ruche, Buenos Aires

Artista alemão não identificado,  

uma colisão poderosa de 1914. 

Print gelatina e prata, The Metropolitan Museum of Art, 

Fundo de Fotografia do século XX, 2010, 2010,296. 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Henry Peach Robinson (Inglês, 1.830-1.901),  

Fading Away , 1858. 

Albumen impressão de prata a partir de negativos de vidro, 

The Royal Collection Photographic Society no National Media Museum, Bradford, Reino Unido. 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Artista russo não identificado,  

Lenin e Stalin em Gorki, em 1922 , 1949.

Print gelatina e prata com a mídia aplicada, 

Coleção de Ryna e David Alexander. Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Artista norte-americano não identificado, 

o homem no telhado com Onze Homens de Formação sobre seus ombros , ca. 1930. Impressão prata em gelatina, 

Coleção de George Eastman House, Museu Internacional de Fotografia e Cinema, Rochester. 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Maurice Guibert (francês, 1856-1913),  

Henri de Toulouse-Lautrec como Artista e modelo , ca. 1900. 

Print gelatina e prata, Philadelphia Museum of Art: Gift of Henry P. McIlhenny, 1982. Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

George Washington Wilson (Escócia, 1823-1893),  

Aberdeen Retratos No. 1 , 1857. 

Albumen impressão prata de negativo de vidro, The Metropolitan Museum of Art, The Fund Horace W. Goldsmith Foundation, através de Joyce e Robert Menschel, 2011, 2011,424. 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Artista francês não identificado,  

Publicado por Allain de Torbéchet et Cie, o homem manipula sua própria cabeça , ca. 1880. 

Albumen impressão prata de negativo de vidro. 

Coleção de Christophe Goeury. Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

Maurice Tabard (francês, 1897-1984),  

quarto com olho de 1930. 

Print gelatina e prata, The Metropolitan Museum of Art, The Collection Eliseu Whittelsey, o Fundo Eliseu Whittelsey 1962 (62.576.4). 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

F. Day Holanda (norte-americano, 1864-1933),  

The Vision (cena Orfeu) , 1907. 

Platinum impressão, The Royal Collection Photographic Society no National Media Museum, Bradford, Reino Unido. 

Foto cedida por The Metropolitan Museum of Art

artista americano não identificado,  

Dirigível Entrado no Empire State Building, em Nova York , 1930. 

Print gelatina e prata, The Metropolitan Museum of Art, 

Fundo de Fotografia do Século XX, 2011 (2011.189

Artista americano não identificado,  

Homem de Duas Cabeças , ca. 1855.

Daguerreótipo, o Museu Nelson-Atkins of Art, Kansas City, Missouri (Gift of Hallmark Cards, Inc.), 2005.27.373

artista não identificado 

Detroit Publishing Company, Colorado Springs, Colorado , ca. 1913. 

Colagem de impressões de gelatina de prata com a mídia aplicada, 

Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas

A exposição é patrocinada pela Adobe Systems Incorporated. As fotografias da exposição foram alteradas usando uma variedade de técnicas, incluindo a exposição múltipla (duas ou mais fotos em um único negativo), impressão de combinação (produzindo uma única impressão a partir de elementos de dois ou mais negativos), fotomontagem, overpainting, e retoques no negativo ou imprimir. 

Em todos os casos, o significado e o conteúdo da imagem da câmera foi significativamente transformada no processo de manipulação. Fingindo Ele está dividido em sete seções, cada um focando um conjunto diferente de motivações para manipular a imagem da câmera. "Picture Perfect" explora os esforços dos fotógrafos do século 19, para compensar as limitações técnicas, especificamente do novo meio, a sua incapacidade de descrever o mundo do jeito que parece a olho nu. 

Para aumentar a paleta monocromática de fotografia, pigmentos foram aplicados retratos para torná-los mais vivas e realistas.Fotógrafos de paisagem enfrentou um obstáculo diferente: a sensibilidade desigual dos primeiros emulsões muitas vezes resultou em manchas, superexposta céus. Para superar isso, muitos fotógrafos, como Gustave Le Gray e Carleton E. Watkins, criou paisagens espetaculares, imprimindo dois negativos em uma única folha de papel, uma exposta para o terra, o outro para o céu. 

Esta seção também explora os desafios envolvidos na criação de grandes retratos de grupo, que muitas vezes eram de paralelepípedos junto de dezenas de fotografias de indivíduos. Para os fotógrafos de arte início, a criatividade final não estava no ato de tirar uma fotografia, mas na transformação subseqüente de a imagem da câmera em uma imagem artesanal. "Artifice em nome da arte", começa na década de 1850 com a combinação de estampas elaboradas de narrativa e temas alegóricos por Oscar Gustave Rejlander e Henry Peach Robinson. Ele continua com a revitalização do pictorialismo no alvorecer do século XX na obra de artistas-fotógrafos como Edward Steichen, Anne W. Brigman e Dia F. Holanda. "Política e Persuasão" apresenta fotografias que foram manipuladas para explicitamente político ou fins ideológicos. Ela começa com fotografias falsificadas de Ernest Eugene Appert dos 1.871 Comuna de Paris massacres, e continua com as imagens utilizadas para fomentar o patriotismo, promover ideologias raciais e de apoio ou protestar contra os regimes totalitários. Seqüências de fotografias publicadas em Stalin, era a Rússia soviética a partir do qual expurgados funcionários do Partido foram apagados demonstrar a facilidade de refrigeração com que o registro histórico poderia ser falsificada. Também apresenta retratos compostas de criminosos por Francis Galton e originais paste-ups de fotomontagens anti-nazistas de John Heartfield da década de 1930. "novidades e divertimentos" reúne uma grande variedade de fotografias amadoras e comerciais destinados a surpreender, divertir e entreter. 

Aqui, encontramos imagens populares de figuras segurando suas próprias cabeças decepadas ou aparecendo dobraram ou triplicaram. Também estão incluídos nesta seção light-hearted são imagens fantasmagóricas pelo espírito fotógrafo William Mumler, cartões postais "alto-conto" produzidos nas comunidades do Centro-Oeste agrícolas na década de 1910, fotografias enganar por amadores e distorções experimentais de Weegee da década de 1940."Pictures in Print "revela as formas em que jornais, revistas, e os anunciantes têm alterado, melhorado, e às vezes fabricado imagens na sua totalidade para retratam eventos que nunca ocorreram, tais como o encaixe de um zeppelin na ponta do Empire State Building. 

Os destaques incluem famoso "Doe Eye" de Erwin Blumenfeld Vogue capa de 1950 e retrato múltipla de Richard Avedon de Audrey Hepburn, de 1967. "Olho da mente" características funciona a partir da década de 1920 através da década de 1940 por artistas como Herbert Bayer, Maurice Tabard, Dora Maar, Clarence John Laughlin, e Grete Stern, que usaram a fotografia para evocar estados subjetivos da mente, evocando cenários oníricos e mundos imaginários surreais . A seção final, "Protoshop", apresenta fotografias da segunda metade do século 20 por Yves Klein, John Baldessari, Duane Michals, Jerry Uelsmann, e outros artistas que se adaptaram técnicas anteriores de manipulação de imagem, como a fotografia de espíritos ou notícias retoque de fotos, para criar obras que a auto-consciente e com muito humor à pergunta de fotografia suposta objetividade. 

falsificá-lo: fotografia manipulada Antes Photoshop. 

organizado por Mia Fineman, curador assistente do Departamento de Fotografias Publicações e Programas relacionados A exposição é acompanhada por um totalmente ilustrado, catálogo de 296 páginas, escrito por Mia Fineman. 

O catálogo é publicado pelo The Metropolitan Museum of Art, patrocinado pela Fundação Andrew W. Mellon e distribuído pela Yale University Press, e está à venda nas livrarias do Museu (capa dura US $ 60).