sexta-feira, 22 de maio de 2015

Ilustradora transforma 14 palavras “intraduzíveis” em belíssimas ilustrações

Por Daniel Froes | 


Não é toda palavra estrangeira que conseguimos traduzir, literalmente, para a nossa língua materna, já que sua estrutura afeta nossos processos cognitivos e a maneira como a gente raciocina e articula as ideias. Já pensou em traduzir a palavra “cafuné” para o inglês? Impossível, a não ser que você desenhe o significado da palavra…
Foi o que fez a artista britânica Maria Tiurina na série chamada “Palavras Intraduzíveis” (Untranslatable Words). São 14 ilustrações de palavras de diferentes idiomas, incluindo a palavra cafuné. É pra inglês ver!
Cafuné, do Português brasileiro: O ato de ternura dos dedos correndo pelos cabelos de alguém.
O ato de ternura dos dedos correndo pelos cabelos de alguém.
Gufra, do Árabe: Quantidade de água que você pode segurar nas mãos.
Quantidade de água que você pode segurar nas mãos.
Schlimazl, do Ídiche: Uma pessoa com azar crônico.
Uma pessoa com azar crônico.
Duende, do Espanhol: O misterioso poder que uma obra de arte tem e que toca as pessoas profundamente.
O misterioso poder que uma obra de arte tem e que toca as pessoas profundamente.
Tingo, do Pascuense: O ato de pegar todos os objetos que você gosta do seu amigo, gradualmente, pedindo emprestado.
O ato de pegar todos os objetos que você gosta do seu amigo, gradualmente, pedindo emprestado.
Kyoikumama, do Japonês: Uma mãe que fica em cima do filho para que ele tenha um bom desempenho acadêmico.
Uma mãe que fica em cima do filho para que ele tenha um desempenho acadêmico.
Torschlusspanik, do Alemão: Medo de que diminua as possibilidades conforme a idade passa.
Medo de que diminua as possibilidades conforme a idade passa
Palegg, do Norueguês: Qualquer coisa que você pode colocar em uma fatia de pão.
Qualquer coisa que você pode colocar em uma fatia de pão.
Age-Otori, do Japonês: Quando você fica pior do que estava antes de cortar o cabelo.
Quando você fica pior do que estava antes de cortar o cabelo.
Luftmensch, do Ídiche: Refere-se a alguém que é sonhador. Significa literalmente: pessoa aérea.
Refere-se à alguém que é sonhadora. Significa literalmente: pessoa aérea.
Baku-Shan, do Japonês: Uma garota que é bonita desde que você só a veja de costas.
Uma garota que é bonita desde que você só a veja de costas.
Schadenfreude, do Alemão: Aquela sensação de prazer ao ver a desgraça alheia.
Aquela sensação de prazer ao ver a desgraça alheia.
Tretar, do Sueco: É o segundo refil, ou melhor, a terceira vez que você repete.
É o segundo refil, ou melhor, a terceira vez que você repete.
L’appel Duvide, do Francês: “A chamada do vazio” seria a tradução literal, mas tem sua melhor descrição seria sobre o instinto de pular do alto de prédios.

terça-feira, 12 de maio de 2015

TENDÊNCIAS DA EUROLUCE 2015

por Efeitoluz Iluminação

A Euroluce, um dos mais importantes eventos de iluminação do mundo que acontece a cada dois anos simultaneamente ao Salão Internacional de Móveis de Milão, terminou no dia 19 de abril. No entanto, a repercussão das tendências que a feira apresentou ainda é grande. 

O que vimos por lá e deve aparecer com força quando o assunto é iluminação. 
Primeiro, grande parte dos expositores valorizaram a sustentabilidade, por isso encontramos muitos produtos com LED, já que, atualmente, é a melhor opção disponível em termos de eficiência energética. Segundo, a sofisticação está em alta e aparece por meio de lustres de formas clássicas. No entanto, luminárias pendentes de design inusitado e criativo também tiveram espaço. Em comum, ambos (clássico e moderno) tem as proporções. 

As peças são grandes e, assim, tornam-se elementos de destaque nos ambientes. Que tal aproveitar as novas tendências e atualizar o décor de sua casa com peças de iluminação. 
Confira o amplo acervo da Efeitoluz.

www.efeitoluziluminacao.com.br
Imagens: Divulgação/Salone del Mobile.Milano/Carola Merello

sábado, 25 de abril de 2015

TENDÊNCIAS 2015

Coluna

Design com Estilo por Adriana Scartaris

publicada no Portal Arkideias

Tendência por Adriana Scartaris
Como identificar tendências?
Existem profissionais especializados no mercado; os Cool Hunters, ou Caçadores de Tendências, que são pesquisadores com olhar de 360 graus geralmente voltados para o estudo e identificação das microtendências.
Cool Hunting não é igual às pesquisas de mercado tradicionais.
Para o marketing tradicional temos os quatro pilares (quatro “Ps”) que são Produto, Preço, Lugar e Promoção (em inglês).
Para o marketing relacional temos People (pessoas), Place (lugares), Plans (planos culturais) e Projects (projetos). Todos observados com esta ordem de importância, ou seja; primeiro devemos observar as pessoas e seu comportamento, depois os lugares com sua carga de história comportamental, daí a observação e pesquisa deve se aprofundar nas manifestações culturais e por fim os projetos ou produtos que realmente impactam a cidade ou região.
Nós, profissionais de design de interiores devemos ter sempre os olhos bem abertos e o sentido de observação muito apurado para sermos capazes de “especificar” e não apenas “escolher”.
A especificação não deve ser apenas técnica; deve refletir tendências de forma consciente e equilibrada. Para definir o que é tendência é necessário que o profissional observe muito mais que a moda. Comportamento, estilo, economia, consumo etc. O olhar deve sempre estar atento e aberto mais entender o que está acontecendo e conhecer a “alma” da cidade, do país e do mundo.
As Microtendências têm pouco impacto sociocultural e influenciam de maneira determinante em determinados setores ou comportamentos como as tendências de moda e a sempre muito usada cor do ano na decoração.
Já as Macrotendências são as que mudam a forma de pensar e agir das pessoas. Sustentabilidade por exemplo que norteia todos os projetos veio para ficar. Outra macrotendência cada dia mais forte é a acessibilidade.
As tendências de Modismos, também conhecidas como Boom, Bolha são as passageiras que duram uma temporada ou estação.
O Cool (daí vem o termo Cool Hunting), é aquilo que “bacana”, “descolado”, interessante e inovador e tanto influencia na moda e no design.
Um conceito que me encanta é definido pela palavra em alemão “zeitgeist”, que significa “Espírito do tempo”; ou seja, o espírito intelectual de um período que exerce grande influência sobre sua produção.
Zeitgeist é uma ideia ou conjunto de ideias que geralmente só são entendidas completamente uma geração depois de terem nascido.
São ideias que ao nascerem esbarram em padrões dominantes de pensamentos da cultura da época determinados por economia, religião, política etc.
Entender tendências é dispor de ferramentas importantes que aumentam os índices de acerto nos projetos de design de interiores. Um designer, quanto mais atento for, mais terá bagagem para interpretar o mundo ao seu redor e tornar seus projetos atemporais.
Podemos inserir peças cool e conceitos de modismos em projetos norteados por conceitos mais abrangentes como as Macrotendências e quem sabe pelo “Espírito do tempo”?
CORES
A Pantone lançou recentemente a com do ano chamada de “Marsala” inspirada na cor do vinho intenso produzido nos arredores da cidade que lhe dá o nome, que fica na Sicília, Itália.
Com a cor Marsala vem a tendência e o convite ao aconchego da experiência que um bom vinho entre amigos proporciona.
Vivemos em um mundo globalizado em que o tempo torna-se cada vez mais o maior luxo que podemos experimentar e vivenciar.
Entender uma cor como tendência é muito mais que aplicar em projetos a “cor da moda”; é entender o conceito que ela carrega para que seja possível traduzir a tendência de acordo com o perfil de cada projeto.
Com base na cor tendência elaborei combinações que irão traduzir os perfis dos moradores para meus projetos:
Tradicional
Projeto Adriana Scartaris - produção Johny Anderson - foto Carlos Torres
Discreto, com hábitos rotineiros, que curte momentos em família, que adora chegar em casa e preparar uma comidinha gostosa ou simplesmente relaxar com a família depois de um dia cheio de trabalho.
Para este perfil, tons terrosos como marrom, bege, areia, nude, oliva e off White. O “Marsala” aparece em grandes planos como paredes e sofás ou em detalhes como objetos, almofadas, tapetes etc. de acordo com o gosto pessoal do cliente e a proposta do projeto.
Solar
Projeto Adriana Scartaris - produção Paulo Lagreca - foto divulgação
Intenso, alegre, festeiro, que está sempre com a casa cheia de amigos, assiste filmes e ouve música com som alto, faz da moradia uma das suas opções de lazer.
Para este perfil, os neutros são cinza, preto, fendi e branco. O Marsala aparece em destaque aplicado em peças de efeito como painéis, paredes, sofás e tapetes. Pontuado com toques de magenta ou “Fúcsia” como é chamada a cor no mundo da moda. Para harmonizar o contraste, toques de azul em objetos ou detalhes de produção.
Fashion
Projeto Adriana Scartaris - produção Estela Ribeiro - foto Pedro Abude
Arrojado, cheio de estilo, não para em casa, sempre antenado com os lançamentos da moda e das artes, viajado.
Para este perfil, a proposta das cores complementares. Uso como cor para equilibrar, o “Tiffany Blue” que é a cor oposta na escala de cores. Os neutros são tons de cinza levemente avermelhado ou levemente azulado (cinzas que levas as cores Marsala ou Tiffany Blue na mistura). Esta proposta é a mais arrojada e a mais complexa pois o senso de equilíbrio e conhecimento da cor deve ser muito apurado.
MÓVEIS
Mais que um estilo de móveis temos um estilo de vida e relação com o ambiente que permite compor os espaços com vários estilos de móveis em harmonia. A proposta da tendência atual é criar ambientes que traduzam as sensações de aconchego, memórias, valorização da história, cultura e personalidade do morador. Materiais naturais e ecologicamente corretos fazem parte das propostas atuais e podem estar em peças de família, móveis comerciais ou peças de design autoral. O conceito retrô está cada vez mais em alta e aparece em peças garimpadas nos brechós e em criações do design autoral. Vale também o humor na hora de conceber ambientes. Gosto muito de dar um uso diferente do que foi concebido para a peça por exemplo: Geladeira antiga pintada com cor forte usada como armário, penteadeira como pia de lavabo ou aparador no living e tudo mais que a criatividade permitir.
LUMINÁRIAS
O destaque fica por conta da criatividade. Peças artesanais ganham espaço na produção de ambientes. Composição com vários pendentes iguais ou diferentes está em alta. Uma forma inteligente de gastar pouco e obter um efeito imponente.
OBJETOS
Todos os que transmitirem história e puderem traduzir o perfil do morador. A qualidade é mais importante que a quantidade. Arte brasileira está em alta. Temos um maravilhoso momento de valorização dos talentos nacionais que produzem maravilhas na arte e artesanato. A arte popular ou espontânea ganha status e destaque, exibida como peça de coleção.
ESTILO
Mistura de estilos. O que vale hoje é a personalidade de cada morador traduzida em um bom projeto elaborado por um profissional antenado e competente.
TECIDOS
Mistura de tecidos e estampas. Provavelmente vamos ver muitos espaços concebidos com estampas multicoloridas e grafismos geométricos. Estampas tribais também estão em alta. Em detalhes ou peças menores como poltronas veremos tecidos tingidos com técnicas artesanais como as que aparecem nas passarelas da moda.
LAY OUT
Integrados
LUZ
Luz natural e iluminação com LED
PAREDES
Naturais como palhas, pedras, madeiras de demolição e materiais desgastados pelo tempo.

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2015

LUGARES PARA CONHECER

Pequenos e pitorescos, os destinos de hoje mostram que tamanho não é documento. No caso destas cidades, quanto menor, melhor.

Para um viajante que gosta de uma experiência enriquecedora, fica difícil se decidir apenas entre grandes centros urbanos e pequenas cidades, já que estes dois tipos de destinos têm muito a oferecer. Se de um lado, metrópoles garantem um mundo de possibilidades, tanto cultural quanto de entretenimento, do outro, municípios menores garantem momentos de tranquilidade, perfeitos para quem quer descansar longe do agito de cidades maiores.
Estas pequenas localidades ficam ainda melhores quando se aliam à beleza de cenários únicos, formados por arquitetura bem características ou por paisagens naturais. É o caso das cidades que apresentamos no post de hoje: pequenas e irresistíveis, elas vão te conquistar. É só se deixar levar pelas imagens. Olha!
1. Burano – Itália
A poucos quilômetros de Veneza, fica a pequena e colorida Burano. Com população média formada por apenas 4 mil habitantes, acolhe os visitantes com suas casas multicoloridas, construções históricas e canais que dão um charme ainda mais especial ao cenário. A minúscula ilha tem nos hotéis e pousadas seus principais meios de hospedagem, que garantem uma estadia inesquecível para conhecer as particularidades desta charmosa cidade.
2. Colmar – França
Bem maior que Burano, Colmar abriga mais de 60 mil habitantes, número reduzido, se for considerada a população média de grandes centros urbanos. Ali, as casinhas erguidas na Idade Média são facilmente confundidas com casas de boneca e fazem qualquer viajante cair de amores num piscar de olhos. É conhecida como a capital do vinho da Aláscia e, por isso, seus vinhedos são os maiores responsáveis pela movimentação turística da região.
3. Bled – Eslovênia
O castelo medieval erguido em um pedaço de terra em meio ao lago de Bled é a marca registrada da pequena cidade de mesmo nome. Mesmo sem ser um grande centro urbano, o destino é um dos mais buscados no país, justamente por ser dono de uma arquitetura única, a qual reina absoluta ao lado do Lago. Apenas 8 mil pessoas têm  o privilégio de viver na região, animada pelos universitários que estudam na faculdade Bled School of Management.
4. Hallstatt – Áustria
As cidades austríacas são conhecidas no mundo todo por serem donas de um charme único, a começar pela capital Viena. É no interior, porém, que ficam os melhores destinos para quem quer ver de perto cidades tomadas por um encantamento único, quase indescritível. O maior exemplo disso é Hallstatt, já famosa por ficar ainda mais fascinante durante o inverno. Menos de mil pessoas moram nesta aldeia, responsável por maravilhar qualquer visitante em busca de paz em meio a paisagens bucólicas.
5. Bibury - Inglaterra
As casas de pedra emolduradas por verde e pequenos canais dão a impressão de uma cidade parada no tempo ou retirada diretamente de um conto de fadas. Pitoresco e irresistivelmente encantador, o destino acolhe os visitantes em meio aos cenários campestres, que ficam pintados de branco durante o gélido inverno inglês. Na primavera, o colorido das flores realça a beleza própria do lugar, mostrando que qualquer época é a melhor época para visitar Bibury.
6. Shirakawa-go – Japão
Um vilarejo que nada tem a ver com as fotos mais conhecidas do Japão é um motivo a mais para visitar o interior do país, que abriga surpresas agradáveis infindáveis. Os telhados muito íngremes das casas de Shirakawa-go são inconfundíveis e dão indícios de uma característica climática que não deve ser esquecida pelos visitantes: suas casinhas foram assim construídas par resistir às intensas nevascas comuns na região.
7. Morro de São Paulo – Bahia
Morro de São Paulo foi o destino eleito para representar o Brasil no post de hoje. O pequeno vilarejo pertencente à cidade de Cairu e localizado na Ilha de Tinharé é formado por paisagens paradisíacas, onde o azul do mar banha a areia branca, em um espetáculo que pode ser observado incansavelmente todos os dias. A população é formada por pouco mais de 3 mil moradores, sendo dividida entre pequenos povoados e vilas de pescadores.
8. Xexuão – Marrocos
Pintada com vários tons de azul, a pequena cidade de Xexuão também chama a atenção por ser dona de um conjunto arquitetônico de estilo único. Suas casas e demais construções se espalham por um morro, onde pequenas escadarias dão acesso aos estabelecimentos. Flores e outros elementos decorativos deixam as casas ainda mais bonitas, fascinando os visitantes que jamais visitarão outra cidade que se pareça ou lembre este pequeno destino escondido no Marrocos.

fonte   http://www.skyscanner.com.br/ 

domingo, 8 de fevereiro de 2015

O Decór do cenário das apimentadas cenas de "Felizes para Sempre?"



por Adriana Scartaris

Nas últimas duas semanas ficamos paralisados diante do retrato apimentado sobre as relações de poder e o jogo "político" de Brasília.
Claro que adorei a minissérie mas meu olhar de designer apaixonada tinha que registrar um pouco mais.

Cuidadosamente escolhida como cenário das apimentadas cenas entre os protagonistas, a suíte presidencial do Hotel Royal Tulip Alvorada (projeto arquitetônico de Ruy Othake), vizinho do palácio de mesmo nome onde o presidente da República tem suas dependências para estudos e leituras e pernoite, traz verdadeiros tesouros que merecem destaque.


São 420m², com vista para o Lago Paranoá e decór com clássicos do design que já receberam príncipes, sheiks, celebridades, além dos presidentes Nicolas Sarcozy (França) e Barack Obama (Estados Unidos).



No estar, clássicos como as poltronas "Barcelona" e mesas "Saarinem" compõe o espaço com sofás retos e mesas com estruturas cromadas 
que foram a grande sensação no final da década de 60. 
Geometria em todo o ambiente e a paleta de cores em tons terrosos que servem de base para o vermelho intenso, 
outra composição de cores muito usada nas décadas de 60 e 70. 
Tudo equilibrado, sofisticado e atemporal.

Detalhe da bancada do café e bar.
Simples e com linhas retas também faz referência à arquitetura com o módulo que lembra um muito um edifício com janelas em vidro, 
efeito obtido com trabalho de marchetaria em diversas lâminas de diferentes madeiras.

Maravilhosa chaise assinada pelo mestre Oscar Niemeyer dispensa comentários e apresentações. Uma obra de arte!

 Grandes planos livres com peças em destaque reforçam o 
conceito da arquitetura da capital.


 Destaque para a mesa de centro escultural e a bela paisagem de fundo 
com o Lago Paranoá.

 A mesa de jantar para dez lugares com linhas robustas e simples destaca as incríveis 
cadeiras com encosto e assento em uma única prancha de madeira vergada, 
técnica de fabricação muito usada no design moderno.

Estruturas cromadas nas cadeiras com couro trançado, mesa escultural, 
linhas simples e o belíssimo painel de Oscar Niemeyer.



fotos Fernando Zequinao / Divulgação


terça-feira, 18 de novembro de 2014

Adriana Scartaris apresenta nova exposição em arte digital

Jogos Urbanos trata-se de uma declaração de amor à cidade de São Paulo e a vários lugares impactantes pelos quais a artista passou na última década, que começou a ser escrita em 2001 e deu origem à série com a obra “Metrópole”; um retrato solar e bem humorado das mil faces de uma cidade construída com dominós e revelando personagens surpreendentes.



A reflexão se expandiu e deu origem a uma série com várias obras em acrílico sobre tela, produzidas nos anos de 2002 e 2003. Em 2014 a artista retoma a série que conta hoje com 28 obras e surge em releitura totalmente em arte digital.

TÍTULO: METRÓPOLE
A obra que deu origem à série reaparece em releitura ainda mais livre e colorida, assim como novas obras, que exploram um universo em que mescla as memórias dos jogos infantis e a leitura das paisagens urbanas que impactaram a artista na última década. 



TÍTULO: TIETÊ
O céu aparece em destaque como pano de fundo para todas as cenas, em vermelhos intensos como que um presente vivenciado raramente pelos moradores das grandes cidades ou em azuis profundos de uma misteriosa noite de luar.

TÍTULO: FAVELA


Adriana que atualmente explora as técnicas da arte digital afirma ter encontrado nelas, o mesmo prazer que encontra nas tintas e pincéis, mas, segundo a artista, ainda há muito o que explorar!



Um novo mundo para a artista que se renova como sua cidade.



TÍTULO: ESPORTE RADICAL


TÍTULO: HELIPONTO


TÍTULO: AVENIDA


TÍTULO: CUBA


TÍTULO: PANAMÁ


TÍTULO: RIO


TÍTULO: SAMPA



“Sinto na dinâmica veloz desta metrópole, a energia que move minha criação e estimula meu trabalho.

Bebo da confusa e maravilhosa fonte onde sons, imagens, luzes, informações, movimento, perigos, paixões, oportunidades, intrigas, enfim; emoções das mais diversas e antagônicas, geram um universo rico onde o artista se renova e se integra. Louco espaço onde o segmento áureo que ao mesmo tempo me encanta e me faz escrava do belo, nem sempre vem vestido de ouro. Onde o príncipe se esconde sob a pele do rei e a rainha sonha em ser princesa. Onde o conto de fadas pode estar na próxima esquina e a realidade desce implacável sobre a cabeça do incrédulo.

Minha cidade machuca e afaga, corrompe e dignifica, esconde e exibe, agride e protege, tudo na mesma fração de segundo; num simples piscar de olhos. E é este "piscar de olhos" que me fascina e me faz uma paulistana apaixonada por sua terra. Terra onde história se mistura com fantasia; onde ciência se confunde com magia, onde as coisas realmente acontecem.” 

Por: Adriana Scartaris







Serviço:

Exposição “Jogos Urbanos” by Adriana Scartaris
Quando:16 de Setembro - 19h00 – Coquetel de abertura para Imprensa e Convidados.
Aberta ao público à partir de  17 de Setembro de 2014
Horários: De segunda a sábado – das 12h00 as 15h00 | das 19h00 às 24h00 e aos domingos das 12h00 às 16h00.
Onde: A&C – Arts&Crafts - Sushi Bar
Local: Rua Maria Curupaiti, 212 – Santana – SP (ao lado da Kopenhagen – Braz Leme)
Entrada Franca
Estacionamento: Valet – R$ 20,00
Informações: 11 2283-5023
www.acsuhi.com.br


Website: http://www.adrianascartaris.com.br/